Зеркало для женщины. "И подступила тьма в самый канун рассвета"
↧
↧
Крупный план. Новый сюжет для писателя
Романист Мартен. Элоиза
Le romancier Martin. Héloïse
Режиссер: Жером Фулон / Jérôme Foulon
В ролях: Джонатан Ламберт / Jonathan Lambert (Martin/Héloïse), Изабель Желина / Isabelle Gélinas (Léontine), Алессандра Мартинес / Alessandra Martines (Amandine), Доминик Пиньон / Dominique Pinon (Marcel / Alfred), Мишель Вуаллермос / Michel Vuillermoz (Gromard), Валери Боннетон / Valérie Bonneton (Marie-Thérèse / madame Gromard), Катрин Сальвиа / Catherine Salviat (la mère), Патрис Тибо / Patrice Thibaud (le docteur)
По мотивам книг Марселя Эме / Marcel Aymé. Фильм состоит из двух необычных и забавных эпизодов, повествующих о жизненных коллизиях известного французского "романиста Мартена".
Первая серия: Романист Мартен. У писателя Мартена навязчивая мания убивать своих героев. И однажды издатель требует от писателя такого сюжета, чтобы ни один из персонажей не дожил до последней страницы. Но герои решили не позволить ему совершить задуманное и восстали против своего создателя…
Вторая серия: Элоиза. В Батиньоле, северо-западном уголке Парижа, самом скучном с точки зрения туриста округе, романист Мартен вместе со своей женой предаются размеренной семейной жизни. Но однажды ночью с ним случается нечто необыкновенное – он превращается в женщину. Это дает начало удивительным приключениям…
Награда: приз за инновации Festival de la fiction TV de La Rochelle 2010.
↧
Парад образов. Одиночество
↧
Крупный план. Реальность как плод воображения
Две жизни / Passion of mind
Режиссер: Ален Берлинер / Alain Berliner
В ролях: Деми Мур /Demi Moore/, Питер Ригерт /Peter Riegert/, Джулианна Николсон /Julianne Nicholson/, Уильям Фихтнер /William Fichtner/, Джосс Эклэнд /Joss Ackland/, Джерри Бэмман /Gerry Bamman/, Сигурджон Сигхватссон /Sigurjon Sighvatsson/, Стеллан Скарсгард /Stellan Skarsgard/, Шинейд Кьюсак /Sinead Cusack/
Милая Мари - недавно овдовевшая мать двух прелестных дочерей - ведет тихую спокойную жизнь в живописном французском городке. Но каждую ночь она попадает в другую реальность, превращаясь в современную преуспевающую женщину. Очаровательная Марти возглавляет литературное издательство в Нью-Йорке. Сжигая сердца поклонников, красотка наслаждается стремительным темпом городской жизни. Блуждая во сне и наяву, Марти-Мари теряет связь с реальным миром, не зная, что существует на самом деле, а что - лишь плод ее воображения.
↧
Парад художников. Имя - Фредерик Чайлд Хассам
Фредерик Чайлд Хассам (1859 - 1935)
Фредерик Чайлд Хассам (англ. Frederick Childe Hassam) - американский художник импрессионист,
Родился в 1859 г. в пригороде Бостона в семье бизнесмена. Его ранние работы датируются 1879 г. Хассам начинал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора-акварелиста. В 1882 году состоялась его первая персональная выставка акварельных работ в галерее Бостона. На следующий год его друг Селия Такстер убедила его отказаться от имени Фредерик, и в дальнейшем он был известен просто как Чайлд Хассам.
В 1883 г. Хассам предпринял "учебную поездку" по Европе (вместе с Е.Х. Гэрреттом), в ходе которй посетил Великобританию, Нидерланды, Францию, Швейцарию, Италию и Испанию, изучая творческое наследие старых мастеров и создавая акварели с европейскими пейзажами. В 1886 г. Хассам поступил в Académie Julian в Париже, где изучал рисунок и живопись. Во Франции он познакомился с творчеством импрессионистов, которое оказало на него неизгладимое впечатление. Это знакомство и определило характер его последующего творчества. Но это было потом. Поначалу Хассам не воспринимал импрессионизм как "наше все". Он всего лишь находил это течение способным иногда порождать что-то неординароное. Он писал: "Даже Клод Моне, Сислей, Писарро и школа экстремальных импрессионистов делают некоторые вещи, которые очаровывают и будут жить". Впоследствии он назовет "экстремальным импрессионистом" себя самого. В те же времена, его единственный "прямой" контакт с французским художником-импрессионистом состоялся когда он посетил бывшую студию Ренуара и обнаружил там несколько брошенных набросков, сделанных маслом. Хассам писал: "Я ничего не знал о Ренуаре и он меня совершенно не интересовал. Но я смотрел на эти эксперименты с чистым цветом и видел, что это то, что я пытался делать сам".
Хассам вернулся в Америку в 1889 г., он осел в Нью-Йорке и начал творить активно и плодотворно. В 1897 г. он вступил в творческую группу "Десять", отколовшуюся от "Общества Американских Художников", в знак простеста против коммерциализации искусства.
Известность Хассаму принесли пейзажи с изображением различных уголков Нью-Йорка и побережья Новой Англии. Он также писал природу американского Запада - результаты его "творческих командировок" в 1904 и 1908 гг. Также много он путешествовал и по Европе, где получал вдохновение для своих новых работ. Знаменита его серия "Флаги", созданная в 1916-18 гг. под влиянием волны патриотизма и анти-германских настроений, вызванных событиями Первой Мировой Войны.
Сохраняя верность импрессионизму в условиях экспансии модерна, Хассам уже при жизни достиг признания и денег (он получал до 6 000 $ за работу и посему, был гораздо богаче многих своих духовных учителей). Он получил множество наград, в частности Золотую Медаль Почета за прижизненные достижения от Академии Изящных Искусств Пенсильвании.
Фредерик Чайлд Хассам умер в Ист Хэмптоне в 1935 г. в возрасте 75 лет. До конца жизни он отрицал модернистические веяния в искусстве и называл "болванами от живописи" всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые продвигали кубизм, сюрреализм и другие авангардные течения. Время вносило свои коррективы - с момента своей смерти вплоть до возрождения интереса к американскому импрессионизму в 60-х гг. ХХ в. Хассам стал позиционироваться в ряду "покинутых гениев". В 70-х гг. цены на работы французских импрессионистов достигли астрономических высот, на этой волне творчество Хассама обрело новых почиталей, и соответственно вызвало новый всплеск коммерческого интереса
↧
↧
Парад образов. Новый век, ужасный век
↧
Парад образов. Архив зимы ("Она - такое дерево")
↧
Парад образов. Конец дня
↧
Крупный план. Попытка быть Сиддхартхой
Сиддхартха / На пути к истине / Siddhartha
Режиссер: Конрад Рукс / Conrad Rooks
В ролях: Шаши Капур, Сими Гаревал, Ромеш Шарма, Пинчу Капур, Зул Веллани, Амрик Сингх, Кунал Капур, Шанти Хирананд, святой Садху из Ришикеша
Фильм Сидхартха поставлен по книге Германа Гессе. Молодой брамин в поисках просветления посвящает свою жизнь медитации и практикам, но чувствует неудовлетворенность и безуспешность всех своих попыток обрести свободу. Однажды его посещает понимание, что все усилия и техники только укрепляют его Эго.
Он приходит к Будде (всё происходит во время Гаутамы Будды) и говорит, что дальше будет следовать своим путем. Но возвращение к мирской жизни, также, не приносит продолжительного удовлетворения и покоя. И тогда он постигает суть срединного пути и простой естественной жизни в настоящем моменте, без усилий и стремлений что-либо получить.
Жаль, конечно, что книги Гессе экранизируют так мало, до обидно мало, и конечно не индийцам снимать фильмы по текстам великого автора, но они то хоть попытались.
↧
↧
Крупный план. Агония "Степного волка"
Степной Волк / Steppenwolf
Режиссер: Фред Хайнс / Fred Haines
В ролях: Макс фон Сюдов, Доминик Санда, Пьер Клименти, Карла Романелли, Рой Босьер, Нильс-Петер Рудольф, Альфред Байллоу, Чарльз Реньер, Гельмут Фёрнбахер, Эдуард Линкерс, Хелен Гессе, Сильвия Райзе, Санни Меллес
"Даже после того, как Герману Гессе (Hermann Hesse) в 1946 году вручили Нобелевскую Премию, его почти никто не читал. Он стал известен всему миру, и большинству в Германии, только благодаря американским битникам 60-х. "Степной Волк" стал Библией целого поколения. Удивительно, но мысли и чувства пятидесятилетнего человека в кризисной ситуации стали созвучны двадцатилетним! Может, замечания профессора Гарварда Тимоти Лири (Timothy Leary), что для настоящего психоделического переживания перед приемом ЛСД необходимо почитать "Степного Волка" или "Сиддхартху", и что "Магический театр" просто должен стать учебником любого свободного человека, были тому причиной - во всяком случае, Герман Гессе стал самым читаем и почитаемым среди детей цветов. (Один мой довольно преуспевающий приятель, проведший года два, кажется, на Майорке в колонии хиппи, показывал мне реликвию юности - затертый, со следами слез или, может быть, других выделений, томик).
Интересна и история экранизации "Степного Волка".
Герман Гессе (1877-1962) был категорически против этого, в своем завещании он разрешал своим сыновьям продавать права на съемки фильмов по своим произведениям, только когда они будут на грани голодной смерти. Так или иначе, но сыновья и издательство Зуркамп, наверное немного поголодав, продали права некому Мэлу Фишману за 75'000 уже в 1966 году. Мэл Фишман был далек от Голливуда, он поставил несколько документальных фильмов, был замечен в неуемном употреблении ЛСД, но у него была мечта и на эту покупку он истратил все свои сбережения. К проекту присоединился сценарист Фред Хайнес (Haines), известный своим сценарием к "Улиссу" (1966) Джойса. Репутация наркомана препятствовала Фишману достать капитал в Америке и проект переместился в Европу. В начале 70-х у друзей появилась идея снять в главной роли легендарного профессора, ЛСД-апостола Тимоти Лири (он уже был изгнан из Гарварда, осужден условно на 10 лет и после эмиграции в Алжир проживал в Базеле). Постепенно затея обрастала каким-то уж слишком навязчивым наркотическо-андерграундским подтекстом. Денег на съемку не было... Помог 34-летний миллионер из Нью-Йорка (птицефабрики, склады) Peter J. Sprague, и со словами "Какой-нибудь сумасшедший должен ведь когда-нибудь этот фильм поставить. И если не я, то кто же?", - он раскошелился. Осенью 1973 Хайнес, который из сценариста переквалифицировался в режиссеры, вместе со звездным ансамблем европейских актеров (удивительно, как их всех удалось собрать!): Макс фон Сюдов - Гарри Галлер, Доминик Санда - Гермина, Карла Романели - Мария и Пьер Клементи - Пабло, начал в Базеле съемки.
Сбылась мечта Мэла Фишмана... Но он продолжал злоупотреблять, постепенно теряя влияния на свой фильм, впал в депрессию и после очередного Рождественского спидбола (смесь кокаина с героином) его сердце не выдержало и он умер с 20-ю швейцарскими франками в кармане...
Критики встретили фильм неоднозначно. Он был показан на фестивалях в Эдинбурге (1974) и Тегеране. А в Германии вообще не выходил, не найдя прокатчика, на большие экраны. А вот Генри Миллер считал этот фильм шедевром.
Споры вокруг экранизаций (этот - не Мастер, а эта - не Маргарита) - давно набившая оскомину банальная тема.
Герман Гессе, например, настаивал всегда на различии в оценке режиссеров, делающих оригинальные фильмы, и других, берущих в основу уже продуманную, выстраданную книгу. Если первых он ещё мог называть творцами, то вторые были для него чуть ли не ворами и насильниками чужих идей. Это вторично, это просто иллюстрация, это деградация, это варварство, - утверждал Гессе, что и закрепил в своём завещании.
Для меня ближе утверждения его сына, Хайнера Гессе: "Нельзя запретить художнику вдохновляться другими художественными произведениями. Мой отец сам черпал вдохновение из музыки и живописи. Почему же тогда не имеет права кинохудожник при создании своего оригинального произведения "зажигаться" от литературы?"
К предлагаемому фильму это может и не относиться - он довольно точно передает идею и дух книги. "Трактат о Степном Волке", как анимация в стиле The Wall или Монти Питона, может кого-то и будет раздражать, но оправдан тем, что и в книге это как бы вставка другой, ярмарочной книжонки. Мне немного мешало кое-где отсутствие иронии и юмора, что очень важно, по-моему, у Гессе. Правда в конце, несмотря на дилетантский, по нашим сегодняшним меркам , антураж Магического Театра, все становится на свои места".
Автор релиза - Kinowelt / Arthaus
↧
Парад художников. Имя - Чарльз Эфраим Бёрчфилд
Чарльз Эфраим Бёрчфилд (1893 - 1967)
Чарльз Эфраим Бёрчфилд (англ. Charles Ephraim Burchfield) – американский художник, известный прежде всего своими акварелями и графическими работами. Одни причисляют его стилистику к реализму, другие находят в ней элементы регионализма, Википедия, в примеру, характеризует его как представителя вижионаризма, определяя, в свою очередь «вижионаризм», как: «художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов». Но так или иначе, Бёрчфилд признается одним из наиболее оригинальных и значимых американских художников ХХ в.
Чарльз Эфраим Бёрчфилд родился 9 апреля 1893 г. В городке Эштэбьюла, штат Огайо. Затем вместе с матерью переехал в Салем. В доме, где он жил и создал большинство своих работ в возрасте от 5 до 28 лет, теперь открыт музей Charles Burchfield Homestead Society. В 1916 г. Бёрчфилд окончил Кливлендский Институт Искусств. В 1921 г. Он переехал в Баффало, где работал обойным дизайнером для H.M. Birge Wallpaper Company. В 1928 г. он познакомился с крупным галеристом Фрэнком Реном, что позволило ему впоследствии сконцентрироваться на своем любимом деле, выставляясь и продавая работы через Rehn Gallery (галерея Ф.Рена в Нью-Йорке). И, несмотря на то, что его решение покинуть обойную компанию предшествовало началу Великой Депресии, его работы продолжали хорошо продаваться и приносить доход. В 1925 г. Бёрчфилд покинул Баффало и переехал в его близлежащий пригород Вест Сенека, где он и прожил все оставшуюся жизнь, посреди деревенского уклада Гарденвилля. В зрелые годы Бёрчфилд называл себя “inlander” (образно можно перевести как «сухопутный житель»), так как он никогда не испытывал желание увидеть море и писать его.
Характерной особенностью творческого метода Бёрчфилда можно считать следующее: несмотря на то, что он писал преимущественно акварели, работал он так называемой «сухой кистью» (при использовании минимального количества воды), при этом часто он накладывал новые слои через большой промежуток времени (иногда даже спустя многие годы). Этим можно объяснить то, что датировка на отдельных его работах порой охватывает промежутки в десятки лет.
Друг и коллега Бёрчфилда Эдвард Хоппер писал: «Работа Бёрчфилда в основе своей лежит не в искусстве, но в жизни, и в жизни, которую он знал и любил больше всего». Позднее Бёрчфилда характеризовали как «мистического, загадочного художника - мастера трансцендентных пейзажей, деревьев, излучающих телекинетическое сияние, и населенных призраками домов с исходящими аурами эктоплазмы». В 1936 г. Life Magazine назвал его одним из 10 величайших американских художников
↧
Парад образов. Призрак (для) Альфреда Хичкока
↧
Парад художников. Имя - Чжу Те-Чунь
Чжу Те-Чунь
Чжу Те-Чунь (кит. 朱德群) французский художник-абстракционист китайского происхождения. Родился в Байту Чжен, китайской провинции Цзянсу 24 октября 1920г. в семье доктора, коллекционера древней китайской живописи. В 1941 поступил в Национальную академию искусств г.Ханьсу, где его учителем стал известнейший китайский художник Линь Фэнмянь. С 1944 по 1949 обучался в Нанкинском Университете, после чего отправился в Тайбэй, чтобы преподавать на художественном факультете Тайваньского национального университета. В 1954 году состоялась его первая персональная выставка в Taipei Chung Shan Hall. Переехав в Париж в середине 50-х годов ХХ века, очень скоро завоевал всеобщее признание. Прекрасный знаток европейского искусства, хоть он и получил художественное образование в Китае, Чжу сумел совместить в своем творчестве европейскую и азиатскую эстетику. Посетив выставку абстрактных работ Николя де Сталя, Чжу Тэ-чунь сосредоточился на абстракцию в своем творчестве, после чего произошла эволюция его творчества и переход от фигуративной к абстрактной живописи. Чжу разработала инновационный способ выразить свое творчество через лирическую абстракцию.
Чжу получил серебряную медаль от Салона французских художников в 1956 году, с конца 1950-х годов Чжу Тэ-чунь стал постоянно выставляться в известных галереях и его выставки проводились по всей Европе. В 1964 году был приглашен, чтобы показать свою работу на Международной художественной выставке в институте Карнеги в Питтсбурге.
В 70-е под влиянием Рембрандта, Чжу приобрел более глубокое понимание света, интуиции и духовного освоения, также попытался перенести китайские приемы каллиграфии, такие как «Фэй Бай » на картины маслом. Он попытался визуализировать на холсте свои внутренние невидимые эмоции. Художник достиг своего апогея в искусстве в 80-90-х годы, проникаясь самосознанием чувства миссии по реформированию искусства, эстетически объединив Восток и Запад.
В 1987 году были проведены крупные ретроспективы его работ Национальном музее истории в Тайбэе и Музее искусств Тайваня в Тайчжун, он становится одним из самых представительных и влиятельных абстракционистов в мире. В 1997 году Чжу был удостоен награды Академии изящных искусств Франции и избран членом академии. В 2001 году художник был удостоен звания кавалера Ордена Академических пальм и кавалера Ордена Почетного Легиона.
Работы Чжу выходят за рамки простой формальной красоты, они источают поэтическую восприимчивость, что соответствует китайской концепции, о том что живопись и поэзия вытекают из одного источника. Абстракции Чжу Те-Чуня потрясающе эмоционально наполнены. Чистые, светящиеся будто изнутри краски его живописных полотен вызывают абсолютно детский восторг, а выверенная композиция заставляет лишний раз восхищаться мастерством живописца.
↧
↧
Парад художников. Имя - Эдвард Сигоу
Эдвард Сигоу (1910 - 1974)
Эдвард Брайен Сигоу (англ. Edward Brian Seago) - английский хужодник-импрессионист ХХ в. - живописец и акварелист.
Эдвард Сигоу родился в семье угольного торговца в Норвиче в 1910 г., он был художником-самоучкой (некоторую помощь ему оказали Альфред Маннингс и Бернард Пристман), тем не менее, со временем он получил признание Британского Королевского Дома (члены которого охотно приобретали его работы) и Фонда Ага Хана. В возрасте 14 лет Сигоу выиграл приз Королевского Общества Рисунка, с тех пор он знал, чем он хочет заниматься, несмотря на неодобрение своих родителей. В возрасте 18 лет он присоединился к шоу Бевина, с бродячим цирком которого он побывал во всей Британии и в Европе. Проблемы с сердцем, выявленные в возрасте 7 лет, преследовали его всю его жизнь, он даже был вынужден прибегнуть к обману чтобы вступить в ряды армии во время Второй Мировой Войны. Он был назначен майором королевской инженерии и советником комуфляжной техники для маршала Окинлека (с которым они стали хорошими друзьями).
Эдварда Сигоу смело можно причилить к крупнейшим импрессионистам позднего времени. Его морские и сухопутные пейзажи (включая городские) были плодами вдохновения, которое он черпал, постоянно находясь в движении. За этим самым вдохновением он колесил по планете Земля (в самом прямом смысле): от Сингапура до Антарктики (кстати в антарктической экспедиции 1956 г. он оказался по приглашению принца Филиппа).
При жизни, популярность его была настолько велика, что те, кто хотели приобрести его работы были вынуждены стоять в очередях на различных ежегодных выставках по всему свету (за исключением королевы Елизаветы – королевы Матери).
Сигоу умер в Лондоне в 1974 г. В качестве исполнения своей последней воли, он потребовал, чтобы третья часть его работ была уничтожена. Так или иначе, после него осталось около 19000 акварелей и 300 полотен маслом, которые разошлись по всему свету. В настоящее время, работы Сигоу "бойко" продаются на торгах ведущих аукционных домов мира (таких как Кристиз, Сотбис и Бонэмс).
↧
Улыбка Будды. Благая весть
↧
Парад образов. Призрак возраста
↧
Парад образов. Призрак границы
↧
↧
Парад образов. Призрак слова
↧
Парад художников. Имя - Эйвинд Эрл
Эйвинд Эрл (1916-2000)
Эйвинд Эрл (англ. Eyvind Earle) родился в 1916-м году в Нью-Йорке. В 10 лет он начал писать картины, а в 14 во Франции прошла первая выставка его работ. В 1937-м году, в возрасте двадцати одного года, он отправился на велосипеде из Нью-Йорка в Голливуд: деньги на путешествие он заработал, написав 47 акварелей. В том же 1937 году открылась его первая выставка в нью-йоркской галерее Charles Morgan Galleries, а уже через два года Metropolitan Museum of Art приобрел одну из работ Эйвинда Эрла для своей постоянной экспозиции.
В 1951-м году Эйвинд Эрл начал работать в Walt Disney помощником художника. В 1953-м году он принимал активное участие в создании короткометражного мультфильма “Toot, Whistle, Plunk and Boom”, получившего Оскар и награду Каннского кинофестиваля. В последующие годы Эйвинд создал фоны для таких культовых мультфильмов, как “Peter Pan”, “For Whom the Bulls Toil”, “Working for Peanuts”, “Pigs is Pigs”, “Paul Bunyan”, “Lady and the Tramp” и “Sleeping Beauty”. Он также создал диорамы для замка Спящей Красавицы в калифорнийском Диснейленде.
Большинство работ Эрла выполнены им в технике сериографии
СЕРИОГРАФИЯ
Трафаретная печать с помощью тонкой шелковой сетки, пропитанной гидроизолированным веществом в тех местах, которые не должны пропускать краску на поверхность. Художники поп-арта и оп-арта широко использовали сериографию. Например, в портретах Энди Уорхолла (портрет Мэрилин Монро, 1967г., серия их 10 листов). В наше время эта техника используется для печатания афиш и рекламной продукции. Оригинальный принт имеет ценность и как произведение искусства, и как вложение капитала. Репродукции картин - это просто копии, оригинальный принт - это самостоятельное произведения, над которым работал сам автор. Это очень трудоемкая ручная работа. Чтобы выпустить одну хорошую сериографию, требуется от 6 месяцев до года, а то и больше.
Существует несколько критериев, определяющих оригинальный принт как произведение искусства.
Прежде всего - личное участие автора.
Второй критерий - авторские подпись и номер сериографии.
И третий критерий - ограниченный тираж, гарантированный уничтожением матрицы.
Юридическую защиту коллекционера обеспечивает сертификат подлинности, сопровождающий каждый принт.
Сегодня оригинальные принты, по разным оценкам занимают от 65 до 75% мирового арт-рынка.
..
На протяжении своего творческого пути Эйвинд Эрл, помимо написания картин, работал на телевидении, создавал рекламные ролики, иллюстрации, журнальные обложки, а также нарисовал более 800 дизайнов рождественских открыток, которые продались тиражом более 300 миллионов штук.
Эрл Эйвинд скончался в 2000-м году, на 84-м году жизни. Он говорил, что “рисуя более 70 лет, я не перестаю поражаться потрясающей бесконечности Природы. Куда бы я ни посмотрел, я вижу созидание. Творчество - это созидательный процесс… Творчество - это поиск правды".
↧
Парад художников. Имя - Эмилио Грау Сала
Эмилио Грау Сала (1911 - 1975)
Эмилио Грау Сала (исп. Emilio Grau Sala) - испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
Хотя Эмилио (кстати, сын художника Хуана Миро Грау) посещал Школу изящных искусств в Барселоне, многие историки искусств считают его самоучкой. Художник впервые дебютировал на выставке не у себя на родине, а в Париже. В Барселоне первая персональная выставка Грау прошла в 1930 г. в Галерее Badrinas. Художнику было всего 19 лет. На протяжении следующих пяти лет картины Грау увидели жители Мадрида, Лондона, Буэнос-Айреса и Нью-Йорка. Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. В 1936 г. он женился на художнице Анхелес Санчес. С началом испанской гражданской войны, в этом же 1936 г. Грау вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет. В следующем 1937 г. художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия.
Во Франции Грау стал членом группы художников «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), которую возглавлял французский художник Морис Бойтель. Грау, работавший раньше в стиле авангардизма, меняет свой стиль, делая ставку на красочную и образную манеру при своеобразном сплаве импрессионизма и фовизма. Во-первых, эти направления во Франции были коммерчески успешными, а во-вторых, они отличались от популярных в то время кубизма и сюрреализма. Новый, с "импрессионистским уклоном" стиль художника сразу же «открыл ему двери» во все издательства. Грау иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой. Художник плодотворно работал для театра, выполняя декорации и костюмы, также он разработал дизайн интерьеров для нескольких ресторанов. И, конечно же, много писал в своей собственной уникальной манере, используя свободную и спонтанную технику для создания светлых и полных лиризма композиций. Любимыми темами художника были театр, балет и цирк.
В 1963 г. Грау посетил франкистскую Испанию, где в то время лидировала группа художников «Эль Пасо» (Антонио Саура, Маноло Милларес и Рафаэль Каногар). Вернувшись в Париж художник оставался верен своему стилю вплоть до самой смерти. Он по-прежнему писал женские фигуры, интерьеры и ландшафты в стиле, смутно напоминающем творчество мэтров жанра девятнадцатого века.
Признанный испанский мастер Парижской школы Эмилио Грау Сала умер в 1975 г. Его картины находятся в многочисленных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже, Музей искусства Котемпорари в Сеговии, музеи в Барселоне, Буэнос-Айресе, Онфлере, Филадельфии, Ла-Рошеле, Тосса-дель-Маре и др. После смерти Грау на протяжении более десяти лет искусство художника было забыто на родине, во-первых, из-за его длительного отсутствия в Испании, а, во-вторых, из-за многих политических и общественных событий, которые там происходили. Но с 1990-х гг. интерес к творчеству художника возродился как со стороны коллекционеров, так и со стороны публики.
↧
More Pages to Explore .....
